Era sábado 29 de marzo, a las 11:30 de la mañana. En la ciudad se sentía el sol encandecente de casi el mediodía. En un kiosco, en medio de un jardín de esculturas ubicado en el Museo de Arte Moderno ( MAMB) se entrevistó al reconocido director del MAMB, José Orlando Morales, quien nos comentó su historia con el museo y cómo hizo que ‘resurgiera de las cenizas`.
Nicolle Valentina Jiménez Fuentes ¿Por qué usted decidió ser artista?
Jose Orlando Morales Cañas: Bueno, en cosas de la vida que le suceden a uno a mí me gustaba mucho asistir a los museos en Bogotá y a las galerías importantes, me hice amigo de varios artistas a nivel nacional eso me motivó muchísimo. Y desde niño tenía inclinaciones No para gay, sino para artista, Entonces hacía caricaturas. Y les hacía caricaturas a todos a todos mis compañeros de clase y ahí empezó pero no llegué hasta ahí, sino que me involucré más en conocer la historia del arte. Ante todo, con libros únicamente en esa época. Y me llevó eso me llevó a visitar museos, y no solo visitar museos de no en ese momento no existía el Museo de Arte Moderno de Bogotá, por ejemplo, no existía. Pero sí había museos coloniales, estaba el Museo Nacional, donde había un sin número de conceptos pictóricos, unos académicos, otros más coloniales
Pero no había en sí la esencia del arte contemporáneo. Entonces eso me lleva a eso a a seguir investigando, investigando hasta que pues tuve una formación en realidad autodidacta.
NVJF: ¿Que es ser un artista autodidacta?
JOMC: Yo creo que uno el artista de todas formas es autodidacta. Lo que se lo que se aprende en las academias ya lo lleva uno. Por dentro, si han mirado ahora porque lo importante es si poner algunas exposiciones o algunos museos o cualquier cosa esas donde haya arte y pillarse cómo se hacen las cosas.
Lo que se la academia lo encausa uno, no lo no lo deja ser artista. Sino lo mete en la academia. Fíjese que los artistas que salen acá de la academia de la UIS vienen saliendo es a ser profesores o maestros profesores.
No van a tener la libertad que hemos tenido nosotros como empíricos de hacer lo que lo que viene Y vienen saliendo es únicamente manejando pues los las técnicas, manejando los espacios, sí, muy bien y el concepto, yo me he dado cuenta de que ahora en estas academias lo único que le conviene a la a la gente que está saliendo es el conceptualismo. Que yo le pongo a usted eso acá y le digo, pongo una bueno, eso es mi obra de arte. Porque he hecho una carreta y eso es el concepto.
Que de arte no tiene absolutamente nada, pero el concepto es lo que vale en ese momento. Te voy a dar un ejemplo. El maestro Luis Roncancio y el maestro Noel León. Ellos hicieron Ellos eran autodidactas. Ronca el maestro Noel León fue un costumbrista.Entonces, esas obras que vendían el era oriundo de en de Magdalena. Y él vendía sus obritas así debajo del brazo. Y a los bares iba con eso. Y resulta que es uno de los de propulsores, propulsores de ese arte costumbrista. Lo mismo que Roncancio.
Es por formó una casi una escuela, formaron una escuela de arte primitivista, le decían en ese en el momento primitivista y ellos no fueron a académicos, sino que pintaban sus cositas y sus cosas de autodidacta es empírica meramente de el que uno crea. Fuera totalmente las academias.
NVJF:Nos acaba de mencionar sus principales influencias artistas. ¿Cuál ha sido la que más se ha marcado?
JOMC:Pues uno siempre tiende a esas influencias pues ya cuando uno trata de tener un una obra ya de uno, que ya se se desmarca, porque yo no podía seguir haciendo lo mismo de Ramírez ni lo mismo de Fergeres o lo mismo de otros de otros artistas importantes. Pues ya yo cogí mi obra y la posicioné con mi estilo y con mi concepto pictórico. Pues ahí está. Ya me desligue, no tengo nada que ver con ellos. Soy artista geométrico.
NVJF:¿Cuál ha sido tu formación educativa? ¿Tuviste academia? ¿Has viajado al exterior?
JOMC:Sí, a México por una razón. Cuando se creó hace 36 años el Museo de Arte Moderno, que yo soy socio fundador y creador del museo. Entonces, me conseguí una beca con el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, con el Chapultepec. En esa época eran por cartas y por teléfono y audazmente me comuniqué con el director del IMBA del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, Fernando Gamboa y le dije, «Mire, yo tengo con unos amigos míos artistas de Bucaramanga, estamos creando un museo, pero acá ninguno sabe cómo manejar un museo. ¿Por qué no me da la posibilidad de estar con usted y usted me enseña?» ¿Cómo es cómo es? ¿Cómo se dirige un museo? Entonces él pues no se le caí bien o alguna cosa y y me dijo, «Pues si usted viene con sus gastos pagos, yo los recibo acá.» Y y vi eso. Entonces me conseguí en la en la gobernación una plata y me fui. De allá estuve un poco tiempo y tuve la posibilidad muy importante que que el trabajo mío fue bueno. Monté obras de Miro, de Frida Kahlo, de muchos artistas importantísimos de Alechinsky y en un intercambio de museos con él con el Puskín de Moscú me invitaron a mí a ser partícipe de es una exposición de José Clemente Orozco en el Pusquín de Moscú.
Se metieron allá de para ayudar a montar el sobre. Nada más. Porque eso ya venía todo. Venía todo ya hecho en la museografía y la museología estaba hecha. Pero me invitaron a eso. Y conocí también en Nueva York, me llevaron a Nueva York también a hacer otra exposición de Diego Rivera y obras grandísimas para espacios grandísimos. Entonces, para mí todo eso ha sido aprendizaje. Y lo cuando regresé acá resulta que cuando yo regresé acá, pensaba que me iba a ser el director, pero ya habían nombrado otro director.
Ya había nombrado a Lucila González una señora de las artes, acá en Bucaramanga que ella dirigió la Casa de Bolívar, el Museo de la Casa de Bolívar y después pues cuando como yo no estaba, pues yo no podía hacer ninguna triquiñuela para que no la nombraran, sino yo estaba acá y llegué pues acá Tuve algunos acercamientos con el museo y todas esas cosas decidí. De afortunadamente podía estar en la en la junta directiva. Y siempre desde la junta directiva pues estaba al tanto de lo que sucedía. Más o menos esa sería claro su modo lo que sucedió conmigo.
Después de hace 10 años, prácticamente 9 años Lucila renunció y la junta directiva pues me nombró a mí. Era más Que merecía.
NVJF:¿Desde el 2015 es director del museo?
JOMC:Lo encontré en unas en unas eh dificultades tremendas en feo. No tenía bodega
Contablemente estaba poco mal. Entonces, nos dimos a la tarea con la junta directiva a sanearlo y para eso pues tocó eh pedirle la renuncia a las gentes que estaban trabajando acá. Había un flujo de que se salía la plata que entraba, se salía de una porque había como 15 funcionarios y todos devengaban.
que no eran había por qué tener toda esa cantidad de gente. Es una unas fallas grandísimas que había en el museo.
NVJF¿Eso fue los desafíos que enfrentó usted al comienzo como director?
JOMC: Otro desafío grande fue cuando el reinado del Sr. Rodolfo Hernández como alcalde, nos embargó el museo, nos embargó la casa.
Siendo un bien de interés cultural de la ciudad, no podía Pero él quería La deuda que teníamos nosotros en ese momento eran 420 millones de impuestos predial, que la señora Lucila no había pagado nunca. Se habían hecho los de la vista gorda y eso va sumando. Eso va sumando. Eso va Van sumándolo cada año y los intereses van 400 millones, 400 pesos. Vinieron y embargaron eso. El problema fue conseguir la plata.
Me fui y le dije a Rodolfo, «Oye, Rodolfo.» Ahí hay una escultura que vale 600 millones. Ese vale 600. Sáquela de la del museo, llévesela para cualquier lado y quedamos en paz. Sí, pues perdemos algo, pero salvamos. Oiga, y ese ese señor a los 15 días me dijo me dijo, «Oiga, no es mala idea, déjeme lo pensar.» Bueno, yo contento le dije a la y a lo ya arreglé todo. Que a los 15 días Vienen a embargar también de escultura. y el hermano de él, Gabriel Hernández, fue con nosotros eh fundador del museo. Voy y hablo con Gabriel y le digo, «Mano, mire, eso pasa.» Ah, juamadre, eso no. Yo no quiero ir a museo, no sé qué. Lucila me trató mal y, pero hermano, pero es que ya no es Lucila, soy yo. No, lo mismo, claro.
Entonces, faltaban 4 días para que eso lo remataran. Y ningún banco nos prestaba 1 peso porque una fundación sin ánimo de lucro no le prestan 1 peso. Entonces me fui por un amigo que es un es un coleccionista de arte muy importante que tiene una financiera y le dije, «Hermano, ayúdeme en esto.» Pero qué, ¿qué me da cambio? ¿Qué con qué? Pues obras no tengo muchas, pero sí tengo un pedazo. Precio me sobró un pedazo.
Usted me prestó sobre un pedazo de eso. Los 400 millones, estoy en Estoy pagando 10 millones mensuales por eso la chanza de Rodolfo. Ojalá esté bien cocinado ya bien chicharrón. Entonces, con eso con eso conseguí la plata. Me dijo, «¿Para qué la necesita? » Me dijo, «Bueno, yo le voy a hacer un cheque.» Le dije, «No, yo necesito la plata en efectivo y en unas cajas, porque la maldad que nos hizo ese señor es hay que pagársela con maldad, mano. Entonces, dos cajas la plata y fui las boté allá a la secretaría esa de donde pago, no lo sé, pues vaya, cuenten los 400 millones de Y como 50 millones de monedas pero me sacaron clavo. Aquí Eso lo de la junta, unos se reían, otros me maldecían, pero ¿cómo es usted esas cosas, hermano?
Si no me duele a mí, a ustedes no les duele porque ustedes no han no sufrieron lo que nosotros sufrimos para crear eso. Voy a preguntar es de¿ dónde nació su empeño porque Bucaramanga tuviera un museo?, porque acabamos de escuchar su historia de todo el proceso que pasó el Museo de Arte Moderno antes de su dirección del 2015. Ya creamos un grupo que se llamó Bucaramanga de 77, estábamos cinco siete artistas importantes. Mantilla Caballero, Máximo Flores, Omar Ovando, Esperanza Barroso, Raquel Ramírez, Santos Pico y mi persona. Entonces, creamos un grupo y ese grupo pues ya dio mucho que hablar en la ciudad.
Aquí no había galerías, ni han no ha habido galerías importantes. Aquí hay marqueterías y cosas de esos, no pasa nada, y obras mediocres que le venden a usted por 100 000 pesos una obra y y le reciben 10 000 pesos cada 15 días. Porque qué pasan en un carrito con las obras. Entonces, nos dimos cuenta de que ya nosotros nos invitaban a Bogotá, a Medellín, a Cali, a museos, a exponer en los museos. Pues dijimos, pero nosotros que hacíamos exponiendo en acá en museos y tal cosa y en Bucaramanga no tenemos. Pues hagamos una comodidad normal.
Primero empezamos con una cuestión aquí arriba en la donde es la concha acústica, le pedimos a ellos a ver si nos daban el espacio, no nos dieron. Bueno, fue una lucha larga y en ese momento creamos una cuestión que se llamó arte actual de la cual yo fui presidente durante 2 años también y le echamos en la carreta a todo el mundo que nos ayudara, que nos ayudara, que nos ayudara. Y el único que medio nos ayudó fue Rodolfo González García.
Después de eso creamos la Fundación Museo Arte Moderno y de ahí ya se generó cuando Rodolfo fue contralor general de la República y Álvaro Beltrán Pinzón era gobernador de Santander. Entonces ellos fueron muy visionarios en el sentido que creían en nosotros, Y creían en la cultura porque Rodolfo fue el que construyó que dio la plata para la biblioteca Turbay.
Sí, entonces ya venía con un cuento de mucha cultura, De ayudar a la gente. Entonces ellos nos dieron Nos dieron un cheque de 30 millones y con eso conseguimos esta casa con los 30 millones, afortunadamente. Esa esa plata salió del gobierno. Salió de la gobernación. Y después al año nos dieron 5 millones y con eso compramos este pedazo .En este momento esta esto este terreno vale como 4000 millones.
NVJF:¿Cómo ha evolucionado a partir del 2015 y de la gran deuda que nos acaba de mencionar el museo hacia dónde se dirigió hasta el punto de hoy?
JOMC:Pues fue con mucho esfuerzo y tenemos teníamos nos presentábamos a todas las a todas las convocatorias que hacía el museo el Ministerio de Cultura y tuvimos un proyecto que se llamó Romper los muros y a ese siempre le atinábamos y nos daban más o menos como 110 millones, 120 millones anuales. Con eso subsistíamos, más o menos y nos podíamos la planta física arreglarla y los sueldos de los empleados y tal cosa, pero fuera de eso pues teníamos que hacíamos talleres y entonces todo lo alquilamos los espacios, todo eso nos ayudaba mucho. Nos ayudaba muchísimo a que el museo no se no se caiga.
Han sido años de darle muy duro, porque aquí hay una cosa que sí para apoyar las cosas culturales. Entonces, el museo no se no se ha enriquecido de nada de las industrias, por ejemplo. Va a uno, le ofrece una obra a algún educador o alguna Ah, no, es ¿Para qué la tengo ahí? Con eso hago otra cosa, con eso me compro un carro. Mendigar es mucho daño. Miré, yo me inventé esto. Que dice, «El museo vive.» Vive. ¿Por qué? Porque cuando Yo lo recibí, estaba muerto, entonces siempre lo tengo. Es algo Es algo que que a mí me llena de orgullo haber hecho eso. A finales de este año, a finales del año pasado, tuvimos la grata sorpresa que nos invitaron a una convocatoria en el Ministerio de Cultura y nos ganamos esa convocatoria dentro de 260 museos del país.
Estuvimos entre los 40 primeros. ¿Y qué era? 100 millones de pesos, nos dieron. Eso significa era la experiencia que tiene el museo, todo lo que ha hecho el museo. Nos premiaron por eso, por los últimos 10 años. Por la trayectoria. Sí. El Ministerio le va siguiendo a uno mucho, ¿no? Que nosotros estamos metidos en una cosa que se llama el CINCOOP, que es donde están los mejores museos del país, está metido el Museo de Arte Moderno.
NVJF:¿Cómo ha contribuido el museo al desarrollo cultural de la comunidad bumanguesa?
JOMC:No solo lo de la Bumanguesa, ya tenemos experiencias en todos estos años donde la creación de público ha sido inmensa porque hemos tratado de no solo el museo no solo está aquí, el museo tiene que trascender. El museo va a los va a los barrios, va a las veredas, ¿sí? Tuvimos hace 5 años una experiencia muy linda que se llamó El arte, El arte con mujeres. Siempre hemos tratado de realizar cosas con mujeres y recorrimos 87 municipios del departamento. Le presentamos ese ese proyecto al gobernador de ese momento que era Didier Tavera. Se lo presentamos y era llevarle talleres a las mujeres, pero no a las No a las del pueblo, sino la de las veredas, más importante que ellas nunca había que nunca les había llevado alguien ni los mismos de la de las casas de la cultura o de su municipio no les habían llevado esas experiencias para que ellas realizaran obras en barro, en tejido, en todo eso todo eso en fotografía. Compramos cinco cámaras y enseñamos a fotografiar, a llevamos artistas que dictaban los Fueron 4 meses de solo rumba por todo el por todo los 87 municipios y y de ahí seleccionamos 100 obras importantes y se hizo una exposición grande acá. Y después se seleccionaron 10 y a cada una se dio un premio de 5 millones de pesos. Eso son cosas que valen la pena, pero porque tuvimos la importancia de que el museo estaba muy bien en este momento y la receptividad del gobierno departamental, Porque si en el que mete la plata no la dio como le hago.
Usted acaba de mencionar las varias actividades que realizó a través de todo el departamento de Santander y en las comunidades. ¿Qué programas educativos ofrece el museo para la comunidad puntualmente?
Nosotros realizamos talleres, talleres de pintura, de poesía también, de teatro, a veces hay teatro acá para la comunidad y se invita se invita a colegios, ante todo colegios, porque lo que más nos interesa es son los niños, Que los niños empiecen a cultivar algo, que no lleguen a allá adultos y no sepan qué es cómo no se han conectado con un museo o no tengan eh unas herramientas. Yo conozco mucha gente, mucho profesional que no dice nada de la cultura ni la pintura, sino, sí es mamarracho y le hemos dado muchísima importancia a eso. Las visitas guiadas con los con las universidades, las visitas guiadas con los colegios, todo eso es importante.
NVJF:¿El museo se enfoca mucho en la educación artística desde las infancias ?
Sí, pero no solamente dictamos talleres de iniciación, nada más. No tenemos pues la facultad de realizarle nada de profundizarle a los niños, sino crearles un crearles algo, ¿sí? Darles como unos como unas herramientas muy fáciles que venga le enseñamos cómo se crea un color, cómo se hace otra cosa, una composición, venga, venga tal cosa. Eso sí, nada más, que es lo que hacen los niños, pero se les se les inculca a los padres a los profesores que sigan con ese cuento.
NVJF:¿Qué papel juega la educación artística en la cultura de la ciudad? Usted nos acaba de mencionar Los talleres que maneja el museo, pero ¿qué papel juega al individuo en la parte artística?
JOMC:Pues mira, aquí hay el aquí está algo muy bonito que es que lo tengo que lo tengo que existe la EMA, la Escuela Municipal de arte y esa está creada precisamente para darle juego a cantidades y de estratos desde el más humilde hasta el más alto que quieran,eso ha funcionado, para mí ha funcionado y ojalá pues siga funcionando, pero me parece que el gobierno municipal crear otro ente no solamente acá, sino por ejemplo por allá por el norte. En el norte hay,En el norte hay otro de los de los de los curas en No me acuerdo de cómo se llaman esos curas, pero ahí hay un centro también de organización para que la gente de la comunidad asista a cosas culturales.Es importante para la ciudad. Eso sí, todo lo que sea cultura es importante para cualquier ciudad, para cualquier pueblo.
NVJF:¿El museo colabora con otras instituciones culturales?
JOMC:Sí, nosotros tenemos convenios con varias universidades y con el libro total, por ejemplo, tenemos un convenio con el museo con el museo de la Casa Custodia García Rovira, también tenemos uno. Nosotros le prestamos obras a ellos de la colección eh con la UDES
NVJF:Mencionando las exposiciones, ¿cuál es el criterio que usa el museo para tener nuevas exposiciones artísticas para presentar? Existe dentro del dentro del museo un comité curatorial, son tres personas, todos artistas y curadores.
Entonces, las propuestas que se reúnen durante un año, porque es que muchos artistas quieren participar, entonces hay que Tienen que enviar su currículum, su obra, todas las cosas como pueden clasificar. Entonces, en diciembre se reúne el comité curatorial y selecciona de cuatro a cinco exposiciones al año.
NVJF:¿Por qué cuatro o cinco?
JOMC:Porque nosotros hacemos eh mensualmente ni hacemos exposiciones, pero tenemos unas exposiciones que son nuestras, son nuestras, por ejemplo, ahí están pintadas, que ya cogió un vuelo, así como para la Libertadores. Ya lleva 10 años y ahoritica ya en el último el año pasado fueron 600 y pico de propuestas a nivel nacional y se seleccionaron apenas 70 a nivel nacional ,o sea ya dio un vuelo tremendo, pero tremendo, es algo que y pues yo me inventé ese evento a pesar de muchas críticas que me hicieron porque no les gustaba el nombre. De ahí están pintadas. Decían que era que era en contra de las mujeres. Dice, «Pero cómo si Yo he visto una cantidad de amigas mías y decir que dicen, «Oiga, ahí está pintada esa que no hizo tal cosa.» Entonces yo lo tomé como como para hacerlo, ¿sí es nombre? y La mayoría de las mujeres, la mayoría de las mujeres que artistas que han participado les han les ha encantado el nombre. Nadie que haya hecho ni nada. Entonces, en esa selección es muy rigoroso, porque para 600 y pico bajar a 70 duro. También lo hacemos ¿por qué? Para subir el para subir la calidad de las obras.
NVJF:¿Qué proyectos futuros tiene planeado para el museo?
JOMC:Pues ya este este año ya está completa las exposiciones. Se hizo eso Esta última que es la de del coleccionismo, eh la próxima viene que se llama Antioquia visita el museo. Cinco artistas importantes de Antioquia que van a exponer en el museo. Después viene una señora de Lince que es de Bogotá también muy importante, acaba de exponer en Dubái. Viene otra exposición que les va a encantar también.
Se llama el el apellido del del artista es Basilesco, Demetrio Basilesco. Es como de resulta y pasa él es amigo mío hace muchos años, vive en Bogotá en la calera, pero él es nacido en Puente Nacional, pero tiene una obra tan importante es un es un retratista exquisito.
NVJF:ya para terminar de todo lo que ha visto, ¿Cual ha sido su obra mas significativa? que más marcó su vida.
JOMC:Pues las obras que le marcan a uno la como artista, como artista. Yo me enfoqué últimamente hace como unos cinco hace 6 años sobre la violencia. Me gustó mucho, me puse a leer mucho sobre la violencia y y me marcó. hice una obra para un salón nacional en el cual gané un premio que se llamó Cajones de cuatro tablas porque también un salón en salón regional que yo gané en el 77 también fue algo muy importante. Muchos salones que he ganado y que he tenido menciones.
En Puerto Rico hicieron una mención a unos grabados que dice, pero esa es meterme en ese cuento de la violencia para mí fue importantísimo, porque parte de mi familia también Él sufrió con la violencia, entonces, uno se le queda cosas, En el socorro varias familiares míos murieron a causa de la violencia y yo hice eh esa obra es 13 ataúdes de cuatro tablas de los que de los ataúdes que confeccionaban los campesinos para meter sus muertos en unas cuatro tablas que ellos mismos armaban. Los hice a nivel monumental y a nivel físico de que cupiera una persona.
En el que puse la bandera de Colombia, porque a eso me llevó la violencia. La violencia en Colombia es marcada. Siempre desde hace 60 años estamos en esa violencia y ahí seguiremos. Eso sí no Lo único que nos van a quitar es la violencia en Colombia. Así vengan a decir que es que va a haber la paz. Eso es una mentira en realidad, es así. Entonces, eso lo monté para un saludo nacional, lo monté en la plaza Luis Carlos Gálvez. 13 ataúdes, cinco rojos, cuatro amarillos y cuatro azules. Cinco por qué, cinco rojos, por la violencia, por la sangre. Más o menos es eso. Esos ataúdes ya no existen.
NVJF:¿Por qué ya no existen?
JOMC:Porque los vendí para un vivero y entonces se los llenaron de matas. Eso dio una vuelta grande porque estuve acá, estuve en la Universidad Nacional en Bogotá, estuvo en Pamplona y estuvo en el poliedro de Caracas también.
NVJF:¿Cuál es la huella más grande que usted quiere dejar como director del museo?
JOMC:Pues mira, es tan importante que el museo se renueve. Yo sé que ya tengo yo que salir de acá. Es una cosa que es inevitable Yo lo sé, porque yo todos estos años los he perdido dentro de mi obra artística. Yo he dejado de pintar mucho, Entonces, ya quiero renovarme, ya quiero salir de acá y aportar lo que yo pueda, pero, no dejar que el museo caiga.
Eso es lo más importante, porque no sabemos después quién venga, con qué intenciones vengan, sí que no le duele el museo, porque lo importante es eso, que uno se asocien acá por lo que le duele, a mí me duele porque es una creación nuestra.
El legado es que el museo, ¿dónde está el billete,¿Dónde está el billete? Tumbar todo esto, todo esto tan maravilloso que nosotros tenemos acá la naturaleza. Además, esto es un bien de interés cultural de la ciudad, donde no se puede tumbar todo eso. Hay que crear de aquí para allá, no de acá para allá. El resto de aquí de allá no me puede tumbar nada. Entonces, crear así, seguir. Yo pienso quedarme acá unos 20 años más. No mentiras un año mas y ya …
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